„Another vacant glance, in another half-hearted dance.“ Toby Whyle’s second single „Quiet the Silence“ is about the changing relationship between two people. He describes the feeling when shared euphoria unexpectedly starts fading, because you are moving in different directions, taking different paths — drifting apart from each other.

Waking up to the reality of not being on the same page anymore leads to some loaded questions: What happened? How did we end up here? “I was convinced that things would turn out differently in the end,” Toby admits, wondering how the many untroubled, loud and vivid moments could become so rare, quiet and somber. How could the crushing clouds of lethargy come in unnoticed, leaving everything drenched in grey? When did conversations dwindle into a mere formality, stringing together empty phrases, just to quiet the uncomfortable silence?

The song embodies this sad emotional state with a bittersweet melody — carried by the steady rhythm of the drums, like a pounding heartbeat, and Toby’s voice that gently envelops the melancholic sentiment.

“Another vacant glance, in another half-hearted dance.” In seiner zweiten Single „Quiet the Silence“ erzählt Toby Whyle von der Veränderung der Beziehung zweier Menschen. Er beschreibt das Gefühl, wenn die gemeinsame Euphorie unerwartet verblasst, weil man sich in unterschiedliche Richtungen bewegt, verschiedene Wege nimmt — sich voneinander entfernt.

Wachgerüttelt von der Realität nicht mehr auf einer Wellenlänge zu sein drängen sich Fragen auf: Was ist passiert? Wie sind wir an diesen Punkt gekommen? “I was convinced that things would turn out differently in the end” gibt Toby zu, und fragt: Wie konnten die vielen unbeschwerten, lauten und bunten Momente immer weniger, leiser und trister werden? Wie konnten die erdrückenden Wolken der Lethargie unbemerkt aufziehen, und alles in kühlem Grau zurücklassen? Wie Gespräche zu einem Aneinanderreihen von Floskeln und leeren Worten werden, einem bloßen Vertreiben der unangenehmen Stille?

Mit seiner bittersüßen Melodie spiegelt der Song diese traurige Gefühlslage wider — getragen vom steten Rhythmus der Drums, einem pochenden Herzschlag gleich, und Tobys Stimme, die diese Melancholie sanft umhüllt.

Writing songs has always been quite natural and ever-present in Toby Whyle’s life. And he’s written plenty of them over the last decade. However, what’s new is the realisation that songwriting is one of his few means to slow down the bright and fast-paced world surrounding us. Driven by the urge to create and develop something new, he started to write again. And suddenly, this feeling of being able to pause time came out more intense and immediate than ever.

In this way, the singer, songwriter, and guitarist manages to stand back from the constant rush, carving out space to move freely at his own pace. “​Each song is an empty room, and I can decide for myself how I’m going to furnish it. It might get rather chaotic with stuff piled up to the ceiling, then again there’s almost nothing in it​”, he describes his approach to songwriting. For him, creating melodies, crafting music and lyrics is not just a means of reflecting on situations he finds himself in but also a tool of handling them. Toby’s music strives to affect and inspire people in all the different phases in life, as his songs are also a result of the diverse situations he’s gone through.

Aesthetics and craftsmanship play a crucial role in Toby Whyle’s creative process, from crafting songs, recording and producing them, and building and maintaining a particular visual language. He aims to create high-quality and exceptional music that enthuses and delights people, which sparks energy and conveys a certain feeling.

Songs zu schreiben ist für Toby Whyle eine Selbstverständlichkeit, im Musikkosmos ist er seit langer Zeit ein bekanntes Gesicht. Neu ist aber die Erkenntnis, dass Songwriting für ihn einer der wenigen Wege ist, die grelle, schnelllebige Außenwelt auszublenden, zu verarbeiten. Angetrieben von einem Verlangen, wieder etwas zu schaffen, zu kreieren, fing er an, neue Songs zu schreiben. Und auf einmal war es wieder da, dieses Gefühl die Zeit scheinbar anhalten zu können.

Auf diese Art schafft sich der Songwriter, Sänger und Gitarrist selber Bewegungsfreiheit, gewinnt Abstand. “Jeder Song ist für mich ein leerer Raum, und ich such mir selber aus, wie ich ihn einrichte. Manchmal ist er komplett vollgeräumt, dann wieder fast leer.”, sagt Toby über seinen Zugang zum Songwriting. Melodien zu finden, Texte zu schreiben ist für ihn einfach seine Art, mit Situationen in denen er sich findet umzugehen. Seine Songs wollen Menschen in verschiedensten Lebenslagen abholen und inspirieren, weil sie von seiner Seite ebenfalls aus unterschiedlichen Befindlichkeiten kommen.

Eine zentrale Rolle spielt für ihn dabei Ästhetik und Qualität: vom Songwriting über die Produktion bis hin zur visuellen Komponente ist es sein Anspruch, hochwertige und besondere Musik zu schaffen, die Menschen mitreißt und begeistert, die eine gewisse Energie transportiert, ein bestimmtes Gefühl vermittelt.